什么样的建筑杰作，才是你想象中的乌托邦？

什么样的建筑杰作，才是你想象中的乌托邦？

在法国巴黎的一隅，有一个天地一线的郊外新城Cergy Pontoise——塞尔吉-蓬图瓦兹城。

近年来，法国塞尔吉-蓬图瓦兹城不仅成为了全世界游客前往巴黎游赏的热门之地，也是艺术家、时尚杂志、摄影师们进行创作的绝佳选择。

这便是法国塞尔吉-蓬图瓦兹城郊外的一幢建筑——Axe Majeur的所在地。

Axe Majeur蕴含了很多城市象征与纪念意义。

2021年，时装界最受瞩目的大秀之一，Louis Vuitton2022早春女装秀，便选择了在此开展。

在这座调和万物的建筑杰作中，水、光、风、沙、混凝土、石头和钢铁在自然、空间和时间之间显现出了一种美妙的和谐。

Axe Majeur，是由已故的以色列景观艺术大师Dani Karavan创作的大型艺术装置，充满了艺术和人文气息。

它一是条 3.2 公里长的直线路径。

这条小路从塞尔吉村开始，经过纪念碑到达一个岛屿，享有巴黎市的美丽景色。

这座巨大的现代建筑标志由 12 个部分组成——12根雕塑柱。

它们如同一道长长的桥梁，明亮的红色拱门与法国郊区如诗如画的景致碰撞产生了抢眼的效果。从市中心的顶部，一直延伸到瓦兹河中的一个岛屿，风景绝伦。

Axe majeur景观建筑群，始建于1980年，也被称为“中轴线”。

Karavan采用完美的比例和精准的几何设计，将雕塑打造成了富有特色的巴黎地标。

直到现在，在巴黎大区95省（Saint—Christophe）小镇，Axe majeur景观建筑群都是著名的旅游景点，并被认为是当代建筑的瑰宝。

Axe Majeur 穿城而过带来的震撼与标志性，是由 Dani Karavan 赋予法国新城 Cergy-Pontoise 的专属的秩序美学。

和环境完美地融合在一起，白色的几何形状看起来总是有些孤独，但又吸引人前去冥想。

Axe Majeur 这个以几何线条触发无限空间的建筑，使大秀在设计师们梦想中的“乌托邦幻境”拉开帷幕。

配上折射的反光地面镜设，碧海与蓝天连成一线的梦幻秀场，完美地呈现在了我们眼前。

设计了Axe Majeur 这个著名建筑的人，是世界著名人文主义艺术家、雕塑家、园林设计师——Dani Karavan。

Dani Karavan 于1930年12月7日出生于特拉维夫。他先后就读于在耶路撒冷比撒列艺术学院和佛罗伦萨艺术学院。

毕业那年，他便签订了以色列的舞台设计和壁画工作。

Karavan设计的他早期最大的雕塑作品，是在1963年至1968年期间，以色列比尔谢夫附近的盖戈夫沙漠中创作的。

看似无边无际的沙漠中，空无一人，却有一片如同从天而降的神秘石碑。

波浪形的混凝土如同沙漠之海，旁边矗立着礁石般的石柱。

这是一个内部中空的雕塑，几何形的石碑中留有可以漫步的缝隙，漫光线透进其中呈现出规则的光影。

这片雕塑，是为帕尔马其战争设计的纪念碑。

在沉静肃穆的沙漠之中，Karavan的雕塑作品为沙漠带来了一丝烟火气。

人们开始不远万里，只为沿着狭窄冗长的小道驱车赶到这片Karavan铸造的空城。

注视这壮观的雕塑，还可以看到墙壁上刻有的，士兵日记中的文字，仿佛还能听到战争的呐喊声和低语声。

不论是给自然还是社会，Karavan的这个雕塑的意义，都十分重大。也为他打响自己的知名度，走出了很重要的一步。

让Karavan走出家乡，引起欧洲艺术界的关注 的，是1971年的佛罗伦萨展览。

这次展览过后，他开始来到纽约、米兰，进行国际化艺术工作。

1976年，Karavan代表以色列参加了威尼斯双年展，他的事业蒸蒸日上。

1978年时，Karavan的艺术事业到达了顶峰。

他的作品——《Two Environments for Peace》，让Karavan真正走出以色列，引起了欧洲艺术界的广泛关注。

自那之后，来自世界各地的艺术项目纷至沓来，与他进行交流与合作。有时，Karavan甚至同一时间负责四个项目。

1990年至1994年期间，Karavan在加泰罗尼亚的西班牙-法国边界的Portbou，建造了一个题为“Passage, Homage to Walter Benjamn”的纪念碑。

这个纪念碑是为了犹太作家——Walter Benjamn而创作的。

1940年，Walter Benjamn在这里被迫自杀。他的一生颠沛流离，却对欧洲文学奉献了自己的一生。

和Walter Benjamn相同的是，Karavan不仅也是一名犹太人，更对空间具有强烈的敏感度。

无论是传统历史、还是超现实的未来，都可以被构建为当下的空间主义，被现代人感知。

这个纪念碑作品，是一条又长又暗的红锈色隧道。远远看去，似乎已经在这里安置了上百年。

沿着内部的阶梯向前走着，好像自己的一生都在这狭窄中一帧帧闪过。而走到最后，前方已无路，映现在眼前的，是一抹蓝天碧海......

这件1992-1999年创作的作品，是《Way to the Hidden Garden》。

如题目一样，纯白色的几何建筑，有规律地分散在“绿色画布”上。从高空俯视下来，整组建筑如同隐秘在森林中的秘密花园。

在草地的一角，有一片篮球场般的横线组成的作品，这部分如同一位虔诚的修女，静静地守护着这片土地。

Karavan设计作品的灵感，主要以一些已经消失的历史地标为主。

比如，铁轨、树木等具有强烈空间感的元素，都会在他创作这些建造巨型的户外建筑、雕塑设计的过程中出现。

Karavan的创作工作背后的驱动力，来自于和全球各行业人士的交流。

他的创作灵感离不开各种不同文化背景之下的思想碰撞。

这种思想碰撞从Karavan25岁之前就开始了。他一直住在一个集体农场，这段时间的经历也在他的作品中留下了深刻的印记。

有趣的是，Karavan的灵感总是在Deadline才迸发出来。因此，他的赞助人总是因为担心他没办法按时交出作品而头疼。

不过，截止时间的压力也成为激发灵感的驱动力之一。从这一点来说，艺术家和职场打工人，好像也没有什么区别。

至于本次大秀选址在Karavan的Axe Majeur，则是由Louis Vuitton的女装设计总监Nicolas Ghesquière把控的。

自Nicolas Ghesquière担任Louis Vuitton女装设计总监以来，Louis Vuitton早春女装秀曾在全世界7个不同的城市举办。

此次，大秀来到了巴黎。

谈到此次Louis Vuitton大秀，Louis Vuitton的女装设计总监Nicolas Ghesquière说：“一系列自豪、积极的外表，平静地向前推进。“

”在如此近而远的环境中，它们是和谐的图景，无国界，对冒险开放。人们只需要最美丽的护照：创造。一如既往，它是无限和自由的。”

因此，Nicolas Ghesquière根据自己对Karavan的建筑风格，巴黎的历史与文化、人与环境、迥异的城市语言，诠释出了早春秀的要素，引领了观者穿梭于他的艺术时空，体验别样时尚旅程。

在经历了从2015年摩纳哥、2016年加州棕榈泉、2017年巴西里约热内卢、2018年日本京都，2019年法国圣保罗-德旺斯，到2020年美国纽约、2021年法国新桥之后，此次，2022年大秀来到了法国巴黎。

2020年Louis Vuitton早春秀纽约秀场

对于Nicolas Ghesquière来说，在每年的每一座城市，携着Louis Vuitton早春女装秀经历一段段崭新的艺术与摩登的旅程，也是他对自己创意身份的探索，不断找寻灵感的过程。

2019年Louis Vuitton早春秀圣保罗秀场

不同的城市，都会烘托出每一季独有的艺术氛围与设计灵感。

当城市语言融汇建筑美学与设计元素产生共鸣，一场时装秀便化为了一场盛大的沉浸式艺术体验。

2018年Louis Vuitton早春秀京都秀场

所以，这次2022年大秀，正如同他邀请我们一同踏上一场个性之旅，带我们领略他的过去、现在、以及蕴含诸多可能的未来。

这是一场Nicolas Ghesquière的崭新的时装之旅，也是他与巴黎建筑杰作的共鸣。

在这“乌托邦”中展示的大秀服装，同样注定是一场绝佳的时装盛宴。

本季女装秀围绕“未来主义”和“军装制式”两个主题来呈现。

2022Louis Vuitton早春秀系列时装中，宽阔的垫肩、斗篷、泡泡袖等时装元素在服装的设计中频繁出现、完美融合。

这些元素尽显了女性张扬大胆之态，表达了对无边与自由的探索，契合了本季的主题。

超大锁链肩带的包袋，也体现了本季的包袋的未来感特色。

新增了独特设计的Louis Vuitton标志印花包包，也增添了未来感的创新。

2022Louis Vuitton早春秀系列时装选择了以军装制式呈现出未来主义的力量感。

其中的太空元素，更是致敬了 Pierre Cardin 等 1960 年代的设计大师。

本季的鞋履，也以简洁的军筒靴为主要款式。

新设计的几何元素的印花与多彩配色，是Nicolas Ghesquière 为本季塑造的古典军式鞋履系列。

抛却了冗余线条与装饰，在步调转换间，军筒靴突显女了性力量与气场。

无论是Axe Majeur 打造的秀场，还是女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 多元的设计表达，都是此次独一无二的2022早春大秀背后的故事。

每一秒，都指引着我们在广袤无垠的创意世界里昂首阔步，大胆前行。

在人文主义艺术家Dani Karavan打造的Louis Vuitton大秀里，每一秒钟都是自由曼妙的旅程。这幅时尚画卷，漫无边界，欢迎着人们前往探险。

拿起以创造力为名的通行证，去追逐前方的无限与自由吧！